La última edición de la Semana de la Moda Masculina de París mostró claramente que la moda para hombres está experimentando un cambio significativo. Más que solo las pasarelas, las colecciones presentadas demostraron un anhelo común de investigar nuevas masculinidades, redefinir la tradición y acercarse sinceramente a las emociones y el cuerpo. Mediante los desfiles de prestigiosas marcas y creadores emergentes, se identificaron cinco observaciones que determinan la dirección del vestir masculino actual.
1. Dior inicia una nueva etapa con Jonathan Anderson
El debut del diseñador británico Jonathan Anderson al frente de la línea masculina de Dior fue, sin duda, uno de los momentos más esperados de la semana. En un despliegue elegante y austero, Anderson entrelazó la herencia histórica de la casa francesa con una sensibilidad moderna que equilibra tradición y vanguardia. Con referencias a la sastrería del siglo XVIII y detalles inspirados en la estética del modernismo estadounidense, la colección reflejó una voluntad de renovar sin romper, de avanzar sin olvidar. Fue una propuesta aplaudida tanto por la crítica como por los compradores, quienes destacaron su precisión técnica y su visión clara para una nueva etapa en la maison.
2. La lucha entre tradición y atrevimiento
París se convirtió en el escenario de un choque creativo entre mantener el legado y la necesidad de actualizar los códigos. Saint Laurent, dirigido por Anthony Vaccarello, asombró al dejar de lado algunas de sus fórmulas más icónicas, como las botas de cuero hasta la rodilla, para adoptar una estética más novedosa, veraniega y audaz. Inspirándose en la cultura queer de los años 70, la colección destacó piezas como pantalones cortos, camisas livianas y trajes sueltos.
En un estilo distinto, Junya Watanabe ofreció una colección que fusionó el dandismo con toques punk, integrando tejidos opulentos, cortes irregulares y alusiones culturales que manifestaban una rebeldía estética meticulosamente elaborada. El resultado fue un espectáculo que exaltó la contradicción y la creatividad en tensión.
3. Innovación en materiales y puesta en escena conceptual
El futuro del diseño masculino parece estar estrechamente ligado a la exploración de nuevos materiales y formatos de presentación. Una de las propuestas más comentadas fue la de IM Men, que transformó la pasarela en una instalación artística donde las prendas, confeccionadas con redes recicladas y textiles metálicos, convivían con el movimiento de bailarines. Esta sinergia entre performance y moda evidenció un cambio de paradigma: el vestuario ya no es solo funcional o decorativo, sino también narrativo.
Otras compañías igualmente invirtieron en la innovación textil y la sustentabilidad, explorando formas esculturales, materiales avanzados y métodos de confección que fusionan los límites entre arte y moda.
4. La confección cambia: libertad, amplitud y confort
Lejos de los trajes rígidos y sobrios que dominaron durante décadas, la nueva sastrería masculina se inclina por la comodidad sin renunciar a la sofisticación. Diseñadores como Christophe Lemaire propusieron conjuntos amplios, ligeros, en tonos neutros, que incorporan transparencias y faldas como elementos naturales del guardarropa masculino. También destacaron las capas, camisas de gran tamaño, chaquetas sin estructura y textiles suaves, en una apuesta por abrazar una masculinidad más flexible.
Siguiendo esa dirección, Hermès presentó una línea de abrigos con cortes simples, materiales ligeros y formas que permiten libertad de movimiento, combinando el estilo tradicional con la utilidad contemporánea.
5. La emocionalidad y la historia como eje creativo
Una tendencia transversal a toda la semana fue el uso de la moda como vehículo para narrar emociones, memorias e identidades. Las colecciones mostraron una clara intención por dotar de carga simbólica a cada prenda, reivindicando la moda como forma de expresión personal. Los diseñadores recurrieron a referencias culturales, familiares, e incluso espirituales, para dar sentido a piezas que invitan a reflexionar, no solo a lucir.
Por medio de un enfoque en la recuperación de procesos tradicionales y la incorporación de elementos con carga emocional —tales como bordados, texturas en relieve o símbolos de herencia—, la moda para hombres ha puesto énfasis en la conexión emocional que se establece entre el usuario y su vestimenta, distanciándose de lo puramente ornamental.
Una semana que anticipa el futuro
Más allá de las colecciones, la Semana de la Moda Masculina de París se desarrolló en un contexto complejo. La incertidumbre económica global, la ralentización del mercado asiático y las próximas elecciones en varias regiones clave han afectado al sector del lujo. Sin embargo, la moda masculina se muestra resiliente, con propuestas que apuestan por la durabilidad, el valor simbólico y la diversidad de cuerpos e identidades.
Lo que esta semana demostró con claridad es que la moda masculina ya no es un territorio secundario. Está en el centro del debate cultural, lista para cuestionar sus reglas, abrir espacios de experimentación y, sobre todo, permitir que el vestir masculino sea una forma de libertad, no de restricción.
